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martes, 23 de diciembre de 2014

JESUS CASTRO, LA NUEVA PROMESA DEL CINE ESPAÑOL.

Jesús Castro, la nueva promesa del cine español.

Todos creíamos que el record de taquilla batido por ‘Ocho apellidos vascos’ iba a ser inalcanzable para cualquier producción española durante mucho tiempo, pero bastaron tan solo cinco meses para que ‘El niño’ la superara convirtiéndose así en la película española más taquillera de la historia.

Y es que el trabajo de Daniel Monzón no ha dejado a nadie indiferente y continúa la buena racha de buen cine que estamos viviendo en nuestro país. Gracias a un guión que administra con buenos giros y a un tema muy actual.

Entre las grandes virtudes de las que goza la película hay que destacar la sorprendente interpretación de un actor hasta entonces desconocido, un chico nacido en Vejer de la Frontera en la provincia de Cádiz que ha revolucionado el panorama cinematográfico español, convirtiéndose en el actor emergente más solicitado del momento.

Jesús Castro ha aterrizado en la industria del cine nacional como una brisa de aire fresco revelándose como si de un descubrimiento se tratara. Con un brillantísimo debut cinematográfico en el que plasma a la perfección su papel de ‘el Niño’ y esa virtud natural para embelesar a la cámara con sus profundos ojos azules, puedo decir claramente que el actor andaluz es de lo poco, por no decir lo único, ilusionante que tenemos en el séptimo arte patrio.

Jesús Castro en 'El niño'
Además de lo bien que le quedaba el perfil del personaje, intrépido y alocado, en esta primera película ha tenido la suerte de contar con un buen director y un reparto fabuloso al nivel de Luis Tosar, Eduard Fernández y fielmente acompañado por Jesús Carroza que interpreta a su amigo ‘el Compi’. Se puede decir que todo ha ayudado a que este debut sea para el actor gaditano como tirarse en bomba a la piscina.

El 26 de septiembre de este mismo año se estrena en los mejores cines la nueva película de Alberto Rodríguez, el cineasta sevillano que sorprendió a público y crítica con ‘7 vírgenes’ y ‘Grupo7’. Esta vez nos presentaba un oscuro thriller de intriga ambientado en torno a las marismas del Guadalquivir, donde en un pueblo anclado en la Andalucía más profunda, los dos personajes principales investigan la extraña desaparición de una chica.

En 'la isla mínima', Jesús Castro encarna el papel de ‘el Quini’, un joven rebelde que se perfila como uno de los sospechosos de la desaparición de la chica y que es objeto de la investigación por parte de los dos policías.

De nuevo el gaditano nos obsequia con otra gran actuación muy al estilo de su anterior trabajo en la que vuelve a bordar su papel y que lo reafirma como un rayo de luz esperanzador. La que puede ser la nueva joya del cine español. Y cuando hago esta afirmación tengo en cuenta que poco antes de presentarse al casting de ‘El niño’ estudiada un ciclo formativo de electrónica de grado medio y lo complementaba trabajando como relaciones públicas en una discoteca. Tiene tan solo 21 años y esto quiere decir que aún no tiene mucha experiencia con lo que puedo afirmar que en el caso de Jesús su aptitud para esto del cine es un don natural, y que estoy completamente seguro que se perfeccionará con el tiempo si ejerce una total dedicación.

Solo nos queda esperar que tras su exitoso primer año le lluevan las ofertas para que tengamos la oportunidad de ver si realmente, este chico gaditano guapo, delgado y con el cartel de promesa se convierta en algo más que eso.

Espero que hayan disfrutado del artículo.

Un saludo,
Manuel García Oliva.

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domingo, 21 de diciembre de 2014

EL CINE DE CHRISTOPHER NOLAN.

El cine de Christopher Nolan.

Christopher Jonathan James Nolan nació en Londres el 30 de Junio de 1970, de padre inglés y de madre estadounidense, el chico comenzó a realizar películas a la edad de siete años utilizando una cámara Súper 8 que pertenecía a su padre.

Con el tiempo su pasión por el cine lejos de desaparecer le llevó a exhibir su primer corto en el año 1989 cuando todavía contaba con una corta edad. Continuó realizando trabajos en ese formato hasta que en el 1998 se decidió a componer su primera obra de larga duración, en concreto 69 minutos.

El filme se tituló ‘Following’ y cuenta la historia de un joven escritor que ante la falta de inspiración decide seguir a la gente para ver si de esa forma puede encontrarla. El director británico hace un magnífico trabajo teniendo en cuenta que la película se rodó durante los fines de semana y que contó con un presupuesto de seis mil dolares.

En el reparto colaboraron algunos de sus amigos y lo conformaron Jeremy Theobald, Alex Haw, Lucy Russell, John Nolan, Dick Bradsell, Gillian El-Kadi y Jennifer Angel. La música corrió a cargo de David Julyan.

En el año 2000 llegó la que está considerada como la obra maestra de Nolan y que es a día de hoy unos de los films de culto más aclamados por la crítica y el público. Con ‘Memento’ el director nos demostró una nueva manera de hacer cine con una historia increíble, completamente fragmentada en la pantalla pero enlazada de una manera que forma un collage compacto y genuino en el que solo tenemos que prestar atención al paso de las escenas para comenzar a entenderlo.

‘Memento’ fue compuesta a partir de un escrito de su hermano Jonathan Nolan, y cuenta la historia de Leonard (Guy Pearce) un investigador de una agencia de seguros que sufre un golpe en la cabeza y queda dañado de la memoria. El personaje no puede crear nuevos recuerdos y lo último que le viene a la mente es haber intentado por todos los medios salvar a su mujer de ser asesinada. Como no pudo conseguirlo intenta encontrar al asesino de su esposa para vengar su muerte. Pero sus recuerdos son difusos y la incapacidad para generar unos nuevos le hace tener que tatuarse notas en el cuerpo.

La cinta tuvo dos nominaciones a los premios Oscar de 2001 al Mejor montaje y Mejor guión original, obteniendo otra nominación a los Globos de Oro en esa misma categoría. Cabe destacar la brillante interpretación de Guy Pearce que entra en la historia del cine de culto por la puerta grande, aunque no hay que desmerecer el resto del reparto con una interesantísima Carrie-Anne Moss y un Joe Pantoliano que clava su personaje a la perfección. Además también actúan Mark Boone Junior, Stephen Tobolowsky, Harriet Sansom Harris y Jorja Fox.

En 2002 se lanza a los altos vuelos con una producción de la Warner Bros Pictures, un guión remake de Hillary Seitz, y las actuaciones de dos grandes colosos de Hollywood como son Al Pacino y Robin Williams.
La cinta es un thriller inquietante en el que Al Pacino brilla con luz propia. La historia, como no podía ser menos, está perfectamente desarrollada y aunque menos talentosa que ‘Memento’ significaba la reafirmación de Christopher Nolan en el mundo del séptimo arte.

EL trabajo del que hablamos es ‘Insomnio’ y gira en torno a un veterano detective (Al Pacino) afincado en Los Angeles, que viaja a un pueblecito de Alaska para investigar el asesinato de una joven de 17 años de edad. Una vez allí entran en contacto con el principal sospechoso del caso, un escritor llamado Walter Finch (Robin Williams).

Para muchos está considerada la peor obra hasta el momento de Nolan, y teniendo en cuenta los trabajos que realizará en el futuro podríamos estar de acuerdo, aunque por supuesto no deja de ser una buena película con una atmosfera inquietante y muy buena dirección. También tenemos que tener en cuenta que gracias a la buena respuesta de este filme, Warner Bros Pictures llegaría a un acuerdo con el director para el reboot del superhéroe de comics de DC, Batman.

El resto del reparto lo forman Hillary Swank, Maura Tierney, Martin Donovan, Nicky Katt, Paul Dooley, Jonathan Jackson, Katharine Isabelle, Crystal Lowe y Jay Brazeau. 

Como he dicho anteriormente, tras llegar a buen puerto las conversaciones para que Christopher Nolan dirigiera el próximo reboot de Batman, el director inglés se puso manos a la obra y en 2005 estrena ‘Batman Begins’ que estaba liderada por el actor Christian Bale, que encarnaba al legendario personaje de comics y que además contaba con la presencia de estrellas como Liam Neeson, Katie Holmes, Cillian Murphy, Michael Caine, Morgan Freeman, Gary Oldman, Ken Watanabe, Tom Wilkinson, Rutger Hauer o Mark Boone Junior entre otros.

Christopher Nolan.
En esta nueva adaptación del personaje de DC, se narran los orígenes de Batman y los motivos que le hicieron convertirse en el defensor de Gotham. Huyendo del recuerdo de sus padres, Bruce Wayne recorre el mundo hasta que conoce a un misterioso personaje con el que entabla una relación maestro alumno que le lleva a adiestrarse en las artes marciales y a aprender a controlar su mente. Cuando regresa a Gotham observa una ciudad llena de crímenes y corrupción que le hace plantearse su papel en todo esto. Con la ayuda de su fiel mayordomo Alfred (Michael Caine), del policía Jim Gordon (Gary Oldman) y de Lucius Fox (Morgan Freeman), consigue crear a Batman, el superhéroe que velará por el bien y la justicia en la ciudad de Gotham.

La cinta dura 140 minutos y solo fue nominada al premio Oscar a la Mejor fotografía en el año 2005, pero a pesar de ello es un brillante título con una nueva visión del personaje pero manteniéndose fiel a su mundo original. Como no pudo ser de mejor manera, Nolan dio el pistoletazo de salida para una trilogía que pasaría a la historia del cine de acción.

Entre ‘Batman Begins’ y la que iba a ser su secuela ‘El caballero oscuro’, el director británico se permitió hacer un paréntesis para presentar un nuevo trabajo completamente diferente cuyo título original es ‘The prestige’ pero en la versión española adquirió el título de ‘El truco final (El prestigio)’. La película se estrenó en el 2006 y estaba estelarizada por Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson, David Bowie, Piper Perabo, Andy Serkis y Rebecca Hall.

Ambientada en Londres en el siglo XIX, la historia se desarrolla en torno a la relación de dos magos que idean juntos un truco de magia que acaba fracasando. Desde ese momento los que anteriormente eran amigos se convierten en enemigos irreconciliables y cada uno intentará por todos los medios superar al otro.

El 18 de Julio de 2008 se presenta en los cines norteamericanos ‘El caballero oscuro’ la segunda parte de ‘Batman Begins’ y que se convertirá en el título de la trilogía más aclamado por la crítica y el público. Dirigida, producida y co-escrita por el director inglés, consigue crear un excelentísimo y épico viaje a través de las oscuras tinieblas de Gotham como nunca antes se había visto.

El reparto volvió a estar estelarizado por Christian Bale en su papel de Batman, y se eligió a Heath Ledger para interpretar al famoso Joker. El actor australiano falleció unos meses después de acabar el rodaje de la película y poco antes de su estreno por una intoxicación. El suceso fue muy seguido por la prensa dado a la cercanía del evento.

Además de ellos dos intervinieron Aaron Eckhart, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman, Maggie Gyllenhaal, Eric Roberts, Cillian Murphy, Michael Jai White, William Fichtner, Monique Gabriela Curnen, Chin Han, Nestor Carbonell, Ritchie Coster, Keith Szarabajka, Ron Dean, Colin McFarlane, Joshua Harto y Melinda McGraw.

En ‘El caballero oscuro’ el superhéroe de DC regresa a Gotham para luchar contra el crimen y la corrupción con la ayuda del Fiscal Harvey Dent (Aaron Eckhart). Todo va bien hasta que aparece un criminal caótico llamado ‘El Joker’ que aterroriza a los habitantes de la ciudad. Nolan consiguió hacerse con dos estatuillas en la gala de los premios Oscar de 2008, incluyendo el premio a Mejor actor secundario (Heath Ledger) y Mejor montaje de sonido además de ocho nominaciones. También cosechó el Globo de Oro al Mejor actor secundario para Heath Ledger ese mismo año.

Christopher Nolan rodando 'El caballero oscuro: La leyenda renace'.
Tras el éxito incuestionable de ‘El caballero oscuro’, Nolan se sumergió en un intrigante thriller futurista que lo encumbró aún más en la cima del mundo del séptimo arte. Premiado con hasta cuatro premios Oscar en la gala de 2010, que incluye el premio a la Mejor fotografía, sonido, efectos de sonido y visuales, ‘Origen’ (Inception) se convierte en la reafirmación definitiva del poder de su cine.

En el largometraje de 148 minutos de duración, el personaje protagonista Dom Cobb (DiCaprio) se dedica a robar recuerdos de personas que duermen para obtener de esta forma información privilegiada. Sus artes para hacerlo le hacen una persona muy cotizada dentro del mundo del espionaje pero también muy perseguida por ello. La única oportunidad que tiene para dejar de serlo es hacer precisamente lo contrario, conseguir implantar una idea en el subconsciente ajeno.

Además de estar liderada por Leonardo DiCaprio el director británico cuenta con actores de la talla de Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Ken Watanabe, Marion Cotillard, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine, Dileep Rao, Lukas Haas, Pete Postlethwaite, Talulah Riley y Miranda Nolan.

En 2012, cuando muchos agoreros proclamaban el fin del mundo conocido, Christopher Nolan estrenaba ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’. La última película de la trilogía de Batman y que tenía ante sí la difícil papeleta de ser continuamente comparada por su antecesora. A pesar de ello, la cinta consiguió una buena aceptación por parte del público y la crítica, y cerró de manera sublime el paso del director británico por el mundo de DC Comics.

Durante los 165 minutos que dura la cinta se cuenta la historia de una Gotham que lleva un tiempo sin Batman, que se siente culpable por la muerte del Fiscal del Distrito Harvey Dent. En ese momento, entran en escena una gata con misteriosos planes y Bane, un terrorista enmascarado que obligan a Batman a regresar de su exilio.

El elenco está formado por Christian Bale, Anne Hathaway, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Michael Caine, Gary Oldman, Marion Cotillard, Ben Mendelsohn, Morgan Freeman, Matthew Modine, Josh Stewart, Tom Conti, Burn Gorman, Alon Aboutboul, Daniel Sunjata, Juno Temple, Nestor Carbonell y Aidan Gillen.

Y para acabar con este artículo sobre la filmografía de este grandísimo director tenemos ‘Interstellar’, la nueva nave de Christopher Nolan que ha despegado con poca fuerza en los Globos de Oro, optando solamente al premio a la Mejor banda sonora pero que está convenciendo a todos por la brillantez con la que está pensada.

En la historia, al ver que la vida en la tierra está llegando a su fin, el personaje principal se embarca junto con un grupo de exploradores en la misión más importante de la historia de la humanidad, que consiste en descubrir si las estrellas pueden albergar el futuro de la especie.

‘Interstellar’ se guía por la luz de su tema trascendental y forma una gran historia basándose en las teorías sobre el espacio-tiempo. Con una perfecta dirección y una actuación solo al nivel de Matthew McConaughey, la cinta te deja ese saborcillo especial que experimentas siempre que terminas de ver algo de Nolan.

A parte de estar liderada por Matthew McConaughey, el reparto cuenta con las interpretaciones de Anne Hathaway, David Gyasi, Jessica Chastain, McKenzie Foy, Matt Damon, Michael Caine, John Lithgow, Casey Affleck, Timothée Chalamet, Wes Bentley, Ellen Burstyn, Topher Grace, David Oyelowo, Collette Wolfe y Leah Cairns.

A continuación os detallo una lista con todas las películas del director: 

- Following (1998)
- Memento (2000)
- Insomnio (2002)
- Batman Begins (2005)
- El truco final (2006)
- El caballero oscuro (2008)
- Origen (2010)
- El caballero oscuro: La leyenda renace (2012)
- Interstellar (2014)

Bueno, esto es todo lo que os puedo contar hasta ahora del cineasta inglés Christopher Nolan. Espero que hayan disfrutado del artículo.

Un saludo.
Manuel García Oliva.

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jueves, 18 de diciembre de 2014

LO MEJOR DEL CINE DE 2014 EN ESPAÑA.

Lo mejor del cine de 2014 en España.

Cuando nos vamos despidiendo del 2014 y dándole la bienvenida al 2015, y nuestras casas se van llenando de ese espíritu navideño, llega la hora de hacer repaso a lo que nos ha deparado la cartelera durante este año en nuestro país.

En este artículo voy a dar mi opinión de las diez películas que más han gustado durante todo el año 2014, sin contar títulos como ‘El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos’ que se estrenó ayer mismo, o ‘Birdman’ que no llega a los cines españoles hasta el 9 de Enero del próximo año.

La primera película digna de mención en esta lista es ‘Ocho apellidos vascos’ que se estrenó el 14 de Marzo y se convirtió en una de las películas españolas más taquilleras de la historia, generando en su primera semana más de 2.72 millones de euros. En el mes de Abril se convirtió en la película española mas vista de la historia reuniendo a más de 6.5 millones de espectadores.

La cinta está protagonizada por Dani Rovira y Clara Lago, y cuenta con la presencia de Carmen Machi, Karra Elejalde, Alfonso Sánchez, Alberto López, Aitor Mazo y Lander Otaola.

‘Ocho apellidos vascos’ cuenta la historia de Rafa (Rovira), un señorito andaluz que nunca ha salido de su Sevilla natal. Todo cambia cuando conoce a Amaia (Clara Lago), una chica vasca que parece resistirse a sus encantos. Decidido a conquistar su corazón, el personaje se traslada a un pueblo de Las Vascongadas donde se hace pasar por vasco para engañar al padre de ella.

La comedia es bastante divertida y goza de unos diálogos entretenidos condimentados por unas inspiradas actuaciones. Además está bien dirigida por Emilio Martínez-Lázaro que consigue realizar una brillante comedia en el choque de dos culturas completamente diferentes.

El siguiente título que nos ofreció la cartelera en este año fue ‘El gran hotel Budapest’, que fue estrenada el 21 de Marzo y que ha conseguido estar nominada a los Globos de Oro de 2014 con hasta cuatro nominaciones, incluyendo el premio a Mejor película comedia o musical, Mejor director, Mejor actor comedia o musical (Ralph Fiennes) y Mejor guión.

El filme está escrito y dirigido por Wes Anderson, creador de títulos de cine independiente como Moonrise Kingdome en 2012. El director norteamericano ha conseguido construir un maravilloso relato que se remonta a los años 30, y que se desarrolla de una forma constante, aunando contenido y los elementos visuales tan recurridos por Anderson en sus películas. 

La historia gira en torno a la figura de Gustave (Ralph Fiennes), el antiguo conserje del gran hotel Budapest, y trata sobre el robo y la posterior recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable llamada ‘El niño con manzana’.

El elenco está liderado por Ralph Fiennes y cuenta con las interpretaciones de Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Willem Dafoe, Jude Law, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Larry Pine, Bill Murray, Owen Wilson, Léa Seydoux, Giselda Volodi, Bob Balaban, Florian Lukas, Karl Markovics, Volker Michalowski, Fisher Stevens, Wallace Wolodarsky y Waris Ahluwalia.

El 30 de mayo nos obsequió con el lanzamiento del primer título de ciencia-ficción que consiguió impresionarme. Versado en este género cinematográfico, suelo ser bastante crítico y no me ando con chiquitas a la hora de exponer mis opiniones. Sin embargo el último trabajo de Tom Cruise dirigido por Doug Liman me dejó suficientemente satisfecho como para no decir nada malo respecto a él.

‘Al filo del mañana’ nos lleva hacia un futuro no muy lejano, en el que una raza de extraterrestres invencibles trata de invadir la tierra. Durante una guerra en la que el enemigo invade Europa y trata de avanzar hacia el Oeste, un oficial sin ninguna experiencia en combate (Tom Cruise) entra en un bucle temporal que le permite morir una y otra vez comenzando siempre al inicio del día. Tras no parar de morir continuamente consigue desarrollar la suficiente experiencia para hacerse cada vez más hábil y efectivo.

Los efectos especiales son sencillamente brutales y la forma en la que está dirigida hace que la película se pueda seguir con facilidad a pesar de lo confuso que puede parecer el guión. Cabe destacar la buena actuación de Tom Cruise, que consigue estar al nivel de ‘Oblivion’.

Además cuenta con las actuaciones de Emily Blunt, Bill Paxton, Jonas Armstrong, Brendan Gleeson, Kick Gurry, Tony Way, Noah Taylor, Charlotte Riley, Franz Drameh y Dragomir Mrsic.

Tras la dosis de ciencia-ficción de ‘Al filo del mañana’ seguimos casi en la misma línea con un clásico del género. La maquinaria de Marvel volvía a ser puesta en marcha el 6 de Junio con ‘X-Men: Días del futuro pasado’, la secuela de ‘X-Men: Primera generación’. En la que un grandioso Michael Fassbender, que encarna a Magneto, brilla con una luz amplificada por la magnitud de su personaje.

En la historia los X-Men luchan por salvar nuestro futuro en una guerra que converge en dos épocas completamente diferentes, y en la que se enfrentan a unos robots llamados Centinelas. En el filme aparecen también los personajes de la trilogía original uniendo sus fuerzas a las que ellos mismos tenían en el pasado. 

Bryan Singer es capaz de extraer la magia de los personajes de comics con total perfección, mejorando en mucho la trilogía original y reviviendo a los legendarios X-Men de una forma antes nunca vista. De esta forma ‘X-Men: Días del futuro pasado’ se convierte en una de las cintas de obligado visionado para cualquier fan de Marvel.

El elenco elegido para esta producción corre a cargo de Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicolas Hoult, Ian McKellen, Patrick Stewart, Ellen Page, Shawn Ashmore, Omar Sy, Peter Dinklage, Evan Peters, Halle Berry, Lucas Till, Daniel Cudmore, Booboo Stewart, Bingbing Fan, Adan Canto, Josh Helman, Larry Day y Amelia Giovanni entre otros.

Continuamos hablando de secuelas y esta vez le llega el turno a ‘El amanecer del planeta de los simios’ la segunda parte de ‘el origen del planeta de los simios’. La cinta se estrenó el 18 de Julio y en esta ocasión, tras la aparición del ‘virus de los simios’, un grupo muy evolucionado se ha convertido en la raza dominante del planeta. Liderados por Cesar, ven una amenaza en un grupo de humanos que han sobrevivido al virus y que ahora son inmunes.

El director Matt Reeves consigue continuar el trabajo de su colega de profesión Rupert Wyatt, y hace de esta secuela una prolongación inteligente y estudiada que nos proporciona un renacimiento adecuado de la mítica saga.

Los personajes simios son recreaciones virtuales como en la primera película pero cuenta con un reparto ‘humano’ integrado por Jason Clarke, Gary Oldman, Andy Serkis, Keri Russell, Toby Kebbell, Kodi Smit-McPhee, Enrique Murciano, Kirk Acevedo y Judy Greer.

Llegamos al ecuador del artículo el 14 de agosto de este mismo año con otra de las piezas del puzle de Marvel, una fantástica producción basada en el comic de Dan Abnett y Andy Lanning. Con una música muy bien escogida y una historia trepidante y divertida ‘Guardianes de la Galaxia’ se convierte en uno de los títulos más exitosos del año con diferencia.

‘Guardianes de la Galaxia’ trata de la vida del temerario aventurero Peter Quill (Chris Pratt) que roba una misteriosa esfera metálica codiciada por Ronan, un personaje malvado que ambiciona destruir todos los planetas. Desde ese momento se convierte también en el objetivo de un gracioso pero inclemente cazarrecompensas y su compañero.

La película es una sucesión de escenas espectaculares y consigue desde el comienzo envolverte en su historia, gracias por supuesto a la simpática interactuación de los personajes y al continuo devenir de los acontecimientos.

Está dirigida por James Gunn y además de ser encabezada por Chris Pratt cuenta también con las interpretaciones de Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper, Vin Diesel, Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillan, John C. Reilly, Dijmon Hounsou, Glenn Close, Benicio del Toro, Laura Haddock, Peter Serafinowicz, Ophelia Lovibond, Sean Gunn, Gregg Henry y Josh Brolin.

El 29 de agosto hizo su aparición en las carteleras de todo el país la película ‘El Niño’, una producción española de Ikiru Films y Telecinco Cinema entre otras productoras, y dirigida por Daniel Monzón y escrita por él mismo y por Jorge Guerricaechevarría.

Es un thriller de acción desarrollado entre Algeciras, Gibraltar y Marruecos, que cuenta la historia de ‘el Niño’ (Jesús Castro) y ‘el Compi’ (Jesús Carroza), un par de jóvenes que alentados por un chico de descendencia marroquí se embarcan en viajes al país vecino para hacer contrabando de hachís. Por otro lado una pareja de la policía antidroga, Jesús (Luis Tosar) y Eva (Bárbara Lennie) que llevan mucho tiempo tratando de demostrar que la ruta del hachís es también uno de los mayores accesos para introducir la cocaína en Europa, se cruzan en el camino de los dos muchachos.

Goza de un guión que marca una perfecta hoja de ruta que administra con buenos giros, con interpretaciones brillantes como en el caso de Jesús Castro, y que toca un tema poderoso, importante y actual.

El reparto de ‘El Niño’ está formado por Luis Tosar, Jesús Castro, Eduard Fernández, Jesús Carroza, Sergi López, Bárbara Lennie, Moussa Maaskri, Ian McShane, Luis Motilla, Mariam Bachir, Saed Chatiby y José Manuel Poga.

‘Boyhood’ fue estrenada el 12 de septiembre y es un drama rodado a lo largo de 12 años (2002-2013) por el director Richard Linklater. El director norteamericano, quien escribió la obra, utilizó solamente 39 días de rodaje y este año, el largometraje consiguió hasta 5 nominaciones a los Globos de Oro, incluyendo el premio a Mejor película drama, Mejor director, Mejor actor de reparto (Ethan Hawke), Mejor actriz de reparto (Patricia Arquette) y mejor guión.

Este extenso filme tiene una duración de 165 minutos y cuenta la historia de Mason (Ellar Coltrane) desde los seis años de edad hasta pasada la adolescencia. La historia recoge su vida a lo largo de todos esos años y los diferentes cambios con los que te obsequia la vida. Se puede apreciar perfectamente los cambios físicos y mentales del protagonista, su hermana y la gente que le rodean.

La cinta goza de una buena fotografía y una increíble dirección. Gracias a actores como Ethan Hawke y Patricia Arquette se consigue amenizar la lentitud en los que cae la película en algunos momentos.

El resto de actores que conforman el reparto son Ellar Coltrane, Lorelei Linklater, Jordan Howard, Tamara Jolaine, Zoe Graham, Tyler Strother, Evie Thompson, Tess Allen, Megan Devine, Fernando Lara, Elijah Smith, Steven Chester Prince, Bonnie Cross, Libby Villari, Marco Perella, Jamie Howard, Andrew Villareal, Shane Graham, Ryan Power y Sharee Fowler.

Vamos con la última de las películas españolas con las que más he disfrutado en el cine durante este año 2014. Se estrenó el 26 de septiembre y se trata de ‘La isla Mínima’ el nuevo trabajo del director y guionista Alberto Rodríguez, autor de títulos como '7 vírgenes' o 'Grupo 7' entre otros.

 El director sevillano se sumerge en esta ocasión en un thriller de intriga que deja boquiabiertos a todo el que lo vea. Con un guión fuerte, una gran dirección y dos personajes principales muy bien estudiados, ‘La isla mínima’ se hace un hueco entre los títulos más aclamados del género en nuestro país, y en mi opinión personal, no tiene nada que envidiarle a trabajos similares como la serie de HBO, ‘True Detective’.

Alberto consigue envolverte en la Andalucía más profunda y basa su historia en torno a las marismas del Guadalquivir, donde los dos personajes principales investigan la desaparición de una joven. Conforme pasan los días, los policías tendrán que esforzarse para esclarecer los hechos en un pueblo que todavía vive anclado en el pasado.

El trabajo tiene una gran fotografía y muestra imágenes espectaculares de las marismas de Huelva. Los actores que intervienen en el largometraje son Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros, Antonio de la Torre, Jesús Castro, Manolo Solo, Jesús Carroza, Cecilia Villanueva, Salvador Reina y Juan Carlos Villanueva.

Y para acabar con el 2014 tenemos ‘Interstellar’ la nueva nave de Christopher Nolan que ha despegado con poca fuerza en los Globos de Oro, optando solamente al premio a la Mejor banda sonora pero que ha convencido a críticos y público a partes iguales.

‘Interstellar’ se guía por la luz de su tema trascendental y forma una gran historia entre las deformaciones del espacio-tiempo. Con una perfecta dirección y una actuación solo al nivel de Matthew McConaughey, la cinta te deja ese saborcillo especial que experimentas siempre que terminas de ver algo de Nolan.

En la historia, al ver que la vida en la tierra está llegando a su fin, el personaje principal se embarca junto con un grupo de exploradores en la misión más importante de la historia de la humanidad, que consiste en descubrir si las estrellas pueden albergar el futuro de la especie.

A parte de estar liderada por Matthew McConaughey, el reparto cuenta con las interpretaciones de Anne Hathaway, David Gyasi, Jessica Chastain, McKenzie Foy, Matt Damon, Michael Caine, John Lithgow, Casey Affleck, Timothée Chalamet, Wes Bentley, Ellen Burstyn, Topher Grace, David Oyelowo, Collette Wolfe y Leah Cairns.

Bueno, pues este ha sido el resumen de las diez películas que más me han gustado durante este año 2014. Espero que hayan disfrutado del artículo.

Un saludo,
Manuel García Oliva.

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martes, 16 de diciembre de 2014

EL CINE DE ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU.

El cine de Alejandro González Iñárritu.


Hace unos días conocimos las nominaciones a los Globos de Oro 2014, en la que la película ‘Birdman’ ha cosechado hasta siete de ellas convirtiéndose en la favorita.  Cuenta con la presencia estelar de Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton o Naomi Watts entre otras celebridades, y está dirigida por el cineasta mexicano Alejando González Iñárritu que es de quién precisamente vamos a hablar hoy.

Este director nacido en la Ciudad de México el 15 de Septiembre de 1963, ha sorprendido a críticos y público en cada uno de los cinco films que ha realizado. Desde su primer trabajo en Amores Perros en el año 2000, dejó claro que su irrupción en el cine no era cosa de broma. Gracias a ese trabajo consiguió ser nominado a los premios Oscar a la Mejor película de habla no inglesa y a los Globos de Oro en la misma categoría.

Alejandro González Iñárritu.
Amores Perros es una exploración de la sociedad de la capital mexicana desde el punto de vista de tres historias que se entrelazan durante el filme, un estilo en el que el director parece moverse como pez en el agua y que utilizaría en sus dos próximas películas, 21 gramos (2003) y Babel (2006).

A pesar de ser su primer trabajo, Alejandro consiguió plasmar el drama de Guillermo Arriaga en un brillantísimo film de inigualable nivel, que entra en tu cabeza desde sus tres perspectivas y te deja boquiabierto durante días o semanas. A mí me impactó tanto que, como me suele ocurrir con las películas que me gustan, tuve que verla de nuevo y os puedo asegurar que la experiencia volvió a ser igual de impresionante.

Gael García Bernal en Amores Perros (2000)
También cabe destacar las actuaciones de Emilio Echevarría, que encarna a un viejo vagabundo rodeado de perros con un enigmático pasado, y de Gael García Bernal, que ejecuta el papel de un adolescente que planea escaparse con Susana, la novia de su hermano. Ambas interpretaciones, sin menospreciar las demás, son sencillamente espectaculares.

21 gramos, escrita de nuevo por Guillermo Arriaga, es una historia de dolor, amor, y venganza, donde el director profundiza en las sensaciones emocionales y físicas de tres personajes protagonizados por Sean Penn, Benicio del Toro y Naomi Watts. Desarrollada con el mismo estilo cinematográfico que su predecesora, la película es un complejo collage visual unido por el realismo de un drama impactante.

En 2004, Benicio del Toro y Naomi Watts fueron nominados a los premios Oscar a las categorías de Mejor actor y actriz respectivamente. Aunque la cinta no cosechó ningún premio importante, ayudó a encumbrar aún más al director mexicano, que se convertía ya en una referencia cinematográfica a todos los niveles.

Sean Penn en 21 gramos (2003)
Gracias a la influencia que empezaba a ejercer en el mundo del séptimo arte, Brad Pitt asombrado por las habilidades de Alejandro, quiso formar parte del reparto de su próxima película, Babel (2006), que se rodaría en tres continentes diferentes y que contaría con las actuaciones de Cate Blanchett y Gael García Bernal, que volvía a trabajar a las órdenes del director que le dio la fama en Amores Perros.

Ambientada en Marruecos, Túnez, Mexico y Japón. Cuenta la historia de dos muchachos marroquíes que, armados con un Winchester, deciden probar el alcance del rifle mientras dirigen el rebaño de la familia. En ese momento, sus vidas se cruzan con la de un matrimonio norteamericano, una señora mexicana y una chica japonesa.

Brad Pitt en Babel (2006)
La película fue escrita de nuevo por Guillermo Arriaga y se convirtió en la tercera de lo que hoy en día está considerado como una trilogía, no porque la historia de los tres filmes convergen en una sola, si no por la forma en que están realizadas.

El largometraje fue premiado con el premio Oscar a la Mejor banda sonora en 2006, además de siete nominaciones, incluyendo Mejor director y guión. Ese mismo año cosechó siete nominaciones en la otra gran cita del año, los Globos de oro, consiguiendo el premio a la Mejor película drama. También fue nombrado como Mejor director en el Festival de Cannes y obtuvo el premio BAFTA a la Mejor banda sonora.

Durante 2008 y 2009 escribió, dirigió y produjo su segunda película en habla castellana, Biutiful. Protagonizada por Javier Bardem cuenta la historia de Uxbal, un padre con una vida sentimental tortuosa que al saber que la muerte se le está acercando en forma de enfermedad, busca proteger a sus hijos y así mismo.

Iñárritu consigue plasmar en la pantalla en relato conmovedor y trágico de la vida del personaje gracias a sus dotes para la dirección cinematográfica y la increíble interpretación de Bardem, que le valió una nominación al premio Oscar al Mejor actor en 2010 y el premio del Festival de Cannes en la misma categoría.

El próximo 9 de Enero de 2015 se estrenará en toda España el último de sus trabajos. Birdman, como he mencionado al principio de la publicación es la favorita para los Globos de Oro con siete nominaciones y leyendo las críticas tan favorables que está teniendo ardo de deseos por verla. La confianza que tengo en Alejandro González Iñárritu es casi absoluta, una confianza que se basa en que todas las películas que he visto de él han sido de mi total agrado.

En Octubre de 2014 Alejandro comenzó a rodar su nuevo trabajo, The Revenant. Su cuarto trabajo en habla inglesa y que cuenta con Leonardo DiCaprio y Tom Hardy. La película está basada en la novela del mismo nombre del autor Michael Punke.

A continuación os detallo cada una de sus obras:

- AMORES PERROS (2000)
Duración: 150 min.
País: México.
Productora: Altavista Films / Zeta Film.
Reparto: Emilio Echevarría, Gael García Bernal, Goya Toledo, Álvaro Guerrero, Vanessa Bauche, Jorge Salinas, Marco Pérez, Rodrigo Murray, Humberto Busto, Gerardo Campbell, Rosa Mª Bianchi.

- 21 GRAMOS (2003)
Duración: 125 min.
País: Estados Unidos.
Productora: Focus Features presenta una producción This is That / Y Productions.
Reparto: Sean Penn, Benicio del Toro, Naomi Watts, Charlotte Gainsbourg, Melissa Leo, Danny Huston, Clea DuVall, Chance Romero, Marc Musso, Paul Calderon.

- BABEL (2006)
Duración: 142 min.
País: Estados Unidos.
Productora: Paramount Pictures / Paramount Vantage / Summit Entertainment / Anonymous Content.
Reparto: Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Koji Yakusho, Elle Fanning, Rinko Kikuchi, Adriana Barraza, Said Tarchani, Clifton Collins Jr., Boubker Ait El Caid.

- BIUTIFUL (2010)
Duración: 145 min.
País: México.
Productora: Coproducción México-España; Menage Atroz / Cha Cha Cha / Mod Producciones / Ikiru Films / Focus Features.
Reparto: Javier Bardem, Maricel Álvarez, Diaryatou Daff, Eduard Fernández, Ana Wagener, Guillermo Estrella, Rubén Ochandiano, Félix Cubero, Martina García, Manolo Solo, Karra Elejalde.

- BIRDMAN (O LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA) (2014)
Duración: 118 min.
País: Estados Unidos.
Productora: Fox Searchlight Pictures / New Regency Pictures.
Reparto: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Andrea Riseborough, Amy Ryan, Merritt Wever, Joel Garland , Natalie Gold, Clark Middleton, Bill Camp, Teena Byrd.

Esto es todo lo que podemos contar a día de hoy de este magnífico cineasta mexicano. Espero que hayan disfrutado del artículo.

Un saludo,
Manuel García Oliva. 

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domingo, 14 de diciembre de 2014

LA GENIALIDAD DE LARS VON TRIER.

La genialidad de Lars Von Trier.

Hace poco en una entrevista al diario ‘Politiken’, el director danés declaró que recurría a las drogas y el alcohol para realizar sus películas, y que ahora que las ha dejado, teme no poder seguir haciendo buen cine.

“No sé si voy a poder hacer más películas, y eso me atormenta”. Afirma el cineasta que también añadió que “ninguna expresión creativa con valor artístico ha sido nunca creada por ex alcohólicos o ex drogadictos”. 

Lars Von Trier.
Efectivamente la historia nos ha enseñado que muchos de los grandes genios se lanzaron al consumo de todo tipo de drogas de cambio de comportamiento. Tenemos el ejemplo de Edgar Allan Poe con el alcohol o William Shakespeare con otras drogas para dar fe de ello.

Al parecer su coqueteo con las drogas ha generado obras como Bailar en la Oscuridad (2000), Dogville (2003), Manderlay (2005) o Anticristo (2009), filmes en los que Lars ha conseguido plasmar lo que él ha querido, desde lo que él llama su mundo paralelo.

Charlotte Gainsbourg en Nymphomaniac.

Melancolía (2011) fue la última película que realizó bajo los efectos de las drogas, y Nymphomaniac volumen 1 y 2 fueron los primeros trabajos que realizó completamente sobrio. Como seguidor de sus películas tengo que decir que esta última obra sigue manteniendo la misma genialidad que las anteriores, y que por lo que a mí respecta, el hecho de que la hubiera realizado sobrio no ha dañado su arte.

En mi opinión la genialidad de Lars Von Trier sigue al mismo nivel de siempre. Al que nos tiene acostumbrados. Nymphomaniac nos demostró que el hecho de haber dejado las drogas no le están impidiendo, de momento, que genere buenas piezas. 

Un saludo,
Manuel García Oliva.


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jueves, 11 de diciembre de 2014

GLOBOS DE ORO 2014: NOMINACIONES.

Globos de Oro 2014: Nominaciones.

La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) ha anunciado las nominaciones a la 72 edición a los Globos de Oro, que se celebrará el 11 de Enero en el hotel Beverly Hilton de los Angeles.



Esta es la lista de nominaciones que lidera la película ‘Birdman’ con 7 y ‘Boyhood’ con 5.

MEJOR PELÍCULA DRAMA
‘Boyhood’
‘Descifrando Enigma’ (The Imitation Game)
‘Foxcatcher’
‘Selma’
‘La teoría del Todo’

MEJOR PELÍCULA COMEDIA O MUSICAL
‘Birdman’ (La inesperada virtud de la ignorancia)
‘El Gran Hotel Budapest’
‘Into the Woods’
‘Pride’
‘St. Vicent’

MEJOR DIRECTOR
 Wes Anderson por 'El Gran Hotel Budapest'
Ava DuVernay por 'Selma'
David Fincher por 'Perdida'
Alejandro Gonzalez Inárritu por 'Birdman'
Richard Linklater por 'Boyhood'

MEJOR ACTOR DRAMA
Steve Carell por 'Foxcatcher'
Benedict Cumberbatch por 'Descifrando Enigma'
Jake Gyllenhaal por 'Nightcrawler'
David Oyelowo por 'Selma'
Eddie Redmayne por 'La teoría del todo'

MEJOR ACTOR DE COMEDIA O MUSICAL
Ralph Fiennes por 'El Gran Hotel Budapest'
Michael Keaton por 'Birdman'
Bill Murray por 'St. Vicent'
Joaquin Phoenix por 'Puro vicio'
Christoph Waltz por 'Big Eyes'

MEJOR ACTRIZ DRAMA
Jennifer Aniston por 'Cake'
Felicity Jones por 'La teoría del todo'
Julianne Moore por 'Siempre Alice'
Rosamund Pike por 'Perdida'
Reese Witherspoon por 'Alma salvaje'

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA O MUSICAL
Amy Adams por 'Big Eyes'
Emily Blunt por 'Into the Woods'
Helen Mirren por 'Un viaje a diez metros'
Julianne Moore por 'Map to the stars'
Quvenzahné Wallis por 'Annie'

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Robert Duvall por 'El juez'
Ethan Hawke por 'Boyhood'
Edward Norton por 'Birdman'
Mark Ruffalo por 'Foxcatcher'
J.K. Simmons por 'Whiplash'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Patricia Arquette por 'Boyhood'
Jessica Chastain por 'A Most Violent Year'
Keira Knightley por 'Descifrando Enigma'
Emma Stone por 'Birdman'
Meryl Streep por 'Into the Woods'

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
'Big Hero 6'
'El libro de la vida'
'Los Boxtrolls'
'Como entrenar a tu dragón 2'
'La LEGO película'

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
'Ida'
'Fuerza Mayor'
'Leviatán'
'Gelt: El divorcio de Viviane Ansalem'
'Tangerines'

MEJOR GUIÓN
'Birdman'
'Boyhood'
'Descifrando Enigma'
'El Gran Hotel Budapest'
'Perdida'

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
'Birdman'
'Descifrando Enigma'
'Interstellar'
'Perdida'
'La teoría del todo'

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Big Eyes por 'Big Eyes'
Glory por 'Selma'
Mercy is por 'Noé'
Opportunity por 'Annie'
Yellow Flicker Beat por 'Los juegos del hambre: Sinsajo - parte 1'

Estos son los todas las nominaciones. Un saludo,
Manuel García Oliva

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LOS ACTORES DE TARANTINO.

Los actores de Tarantino.

Todos los que tenemos la oportunidad de deleitarnos con los trabajos de Quentin Tarantino, sabemos de la importancia que tienen los personajes en sus films.

Perfectamente elaborados y con una personalidad que nos asombra en cada una de sus historias, sus personajes necesitan de grandes actores que puedan ejecutarlos tal y como él quiere.

Madsen, Tarantino, Keitel y Roth en Reservoir Dogs.
A lo largo de sus películas ha encontrado artistas capaces de interpretar a la perfección sus enrevesados guiones. Reservoir Dogs (1992), es uno de sus primeros ejemplos donde él mismo actúa junto a Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen y Steve Buscemi.

La confianza de Tarantino por algunos actores se vio claramente a raíz de contar de nuevo con Harvey Keitel y Tim Roth para su obra maestra Pulp Fiction.

Uma Thurman en Pulp Fiction.
En ella intervienen por primera vez Samuel L. Jackson y Uma Thurman en una de sus películas, que con el tiempo se convertirían en sus actores más solicitados.

En 1994, Tarantino ganó el premio Oscar al Mejor Guión Original, el Globo de Oro al Mejor Guión y la Palma de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cannes entre otros muchos premios. 

Había conseguido a la perfección plasmar su mejor guión hasta el momento gracias al magnífico reparto. El elenco estaba formado por personalidades como Bruce Willis y estaba protagonizada nada más y nada menos que por John Travolta, que parecía resurgir después de un largo tiempo de ausencia en el cine.

John Travolta y Samuel L. Jackson.
En 1997 tras colaborar en Four Rooms junto a Robert Rodriguez, Allison Anders y Alexandre Rockwell. El director norteamericano estrena por fin otra de sus películas llamada Jackie Brown y protagonizada por Pam Grier. El reparto contó con las actuaciones de Robert De Niro, Robert Forster, Bridget Fonda o Michael Keaton entre otros, y volvió a contar con la presencia de Samuel L. Jackson. 

Samuel L Jackson en Jackie Brown.
El actor afroamericano encarna a Robbie, un mafioso buscado por la policía que utiliza de correo a una azafata, Jackie Brown (Pam Grier), para traer su dinero desde México.

La cinta fue nominada al premio Oscar por el Mejor actor de reparto (Robert Forster), y dos veces al Globo de Oro por las actuaciones de Jackson y Grier, pero no consiguió cosechar ningún premio.

Pasaron seis años hasta que se estrenara su próxima película. Seis años de arduo trabajo y un guión extravagante pero hipnótico y vengativo que le llevaron a crear otra de sus obras maestras.

Kill Bill fue estrenada en 2003 y estaba protagonizada por un personaje femenino. Tarantino no lo dudó y volvió a contar con Uma Thurman, una actriz que le encantaba y con la que ya había tenido muy buenas sensaciones en el rodaje de Pulp Fiction. También recuperó a uno de los actores de su primera película, Michael Madsen.

Uma Thurman en Kill Bill.
La historia se rodó en dos partes, estrenándose la segunda un año después de la primera en 2004. Trata de una asesina profesional (Thurman) que sufre el ataque por varios miembros de su banda que está liderada por un hombre llamado Bill. A pesar de lo cruento del ataque, la protagonista sobrevive aunque queda en coma y no despierta hasta cuatro años después con un gran deseo de venganza.

Ambas películas solo fueron nominadas a los Globos de Oro por las actuaciones de Uma Thurman (2003 y 2004) y al mejor actor de reparto a David Carradine en 2004, pero en cualquier caso se convirtió en una de las cintas imprescindibles para cualquier seguidor de Tarantino.

Tras su colaboración en la adaptación de la novela gráfica de Frank Miller, Sin City: Ciudad del Pecado en 2005 y algún que otro escarceo por CSI Las Vegas: Peligro Sepulcral. El cineasta de Knoxville, se sumerge en el proyecto Grindhouse con su amigo el director Robert Rodriguez. Un proyecto en el que pueden compartir sus influencias estilísticas.

Death Proof.
De Grindhouse sale uno de sus trabajos más controvertido llamado Death Proof (2007), que gira en torno a un asesino en serie que va matando a sus víctimas al mando de su potente coche ‘a prueba de muerte’. El psicópata es interpretado por Kurt Russell e interviene Rosario Dawson entre otras monadas. Para algunos es la peor película de Tarantino aunque no para mí, que la vi dos veces en dos días de lo mucho que me gustó.

Aunque siempre contaba con el mismo tipo de actores, en 2009 presenta Malditos Bastardos. Una comedia bélica ambientada en la Segunda Guerra Mundial que gira en torno a un grupo de judíos adiestrados para matar nazis. En esta ocasión, Tarantino no cuenta con ningún actor con el que trabajara anteriormente pero a pesar de ello, consigue aunar un importante elenco de artistas que contaba con la presencia de Michael Fassbender o el mismísimo Brad Pitt.

Christoph Waltz interpretando a Hans Landa en Malditos Bastardos.
En Malditos Bastardos cuenta por primera vez con la actuación del hasta entonces desconocido Christoph Waltz. Un actor austriaco que pasaba sin pena ni gloria por series y películas alemanas, y que se ajustaba perfectamente al papel del Standartenführer Hans Landa, gracias a su habilidad para hablar tres idiomas con fluidez. Tal fue el resultado de la actuación de Waltz, que ese mismo año gana el premio Oscar al Mejor actor de reparto.

Quentin Tarantino durante el rodaje de Django.
Estaba claro que para su próxima película el actor austriaco iba a tener un papel muy importante y así fue. En 2012 estrena Django Desencadenado, un divertido drama sureño de esclavitud con la Guerra Civil Americana de telón de fondo. Protagonizada por Jamie Foxx y con la colaboración de Leonardo DiCaprio, Tarantino vuelve a confiar en otro actor de su pasado con el que se parece sentirse bastante cómodo, Samuel L. Jackson.

En esta ocasión, además de otro merecido Oscar al Mejor actor secundario para Christoph Waltz, se lleva el premio al mejor guión original. También consigue ganar los dos Globos de Oro en las mismas categorías.

A continuación os detallo en una lista el número de colaboraciones de cada actor y las películas donde aparecen.

ACTOR PELÍCULA
SAMUEL L. JACKSON Pulp Fiction, Jackie Brown, Django Desencadenado 3
UMA THURMAN Pulp Fiction, Kill Bill 1 y Kill Bill 2 3
QUENTIN TARANTINO Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Django Desencadenado 3
TIM ROTH Reservoir Dogs, Pulp Fiction 2
HARVEY KEITEL Reservoir Dogs, Pulp Fiction 2
MICHAEL MADSEN Reservoir Dogs, Kill Bill 2 2
CHRISTOPH WALTZ Malditos Bastardos, Django Desencadenado 2
LUCY LIU Kill 1 y Kill Bill 2  2
DARYL HANNAH Kill 1 y Kill Bill 2  2
BRUCE WILLIS Pulp Fiction 1
MICHAEL FASSBENDER Malditos Bastardos  1
BRAD PITT Malditos Bastardos 1
JOHN TRAVOLTA Pulp Fiction 1
STEVE BUSCEMI Reservoir Dogs 1

Bueno amigos, este ha sido mi resumen de los grandes actores que han intervenido en las películas del cineasta norteamericano. Espero que hayan disfrutado del artículo.

Un saludo,
Manuel García Oliva.


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miércoles, 10 de diciembre de 2014

'FROZEN' Y 'JUEGO DE TRONOS' LIDERAN FACEBOOK EN 2014.

Las películas y series que lideran Facebook en 2014.


Facebook anuncia las películas y series más mencionadas a lo largo de todo este año en Estados Unidos. En el ámbito del cine, además también hace referencia a las menciones de fallecidos como Robin Williams y Philip Seymour Hoffman. 


Los títulos que lideran ambas listas son Frozen: El Reino del Hielo, la película de animación de Disney ganadora de dos premios Oscar en 2013 a la Mejor Película de Animación y Mejor Canción, y Juego de Tronos; la serie de HBO basada en las novelas de George RR. Martin que se ha convertido en la más mencionada en la red social durante 2014, ganando su particular juego de audiencias.


Películas más mencionadas en Facebook (EEUU) en 2014:

1. Frozen: El Reino del Hielo
2. Guardianes de la Galaxia
3. Ninja Turtles
4. Maléfica
5. La Lego Película
6. Bajo la Misma Estrella
7. Transformers: La Era de la Extinción
8. Pérdida
9. Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 1
10. Anarchy: La Noche de las Bestias

Series más mencionadas en Facebook (EEUU) en 2014:

1. Juego de Tronos
2. Orange is the New Black
3. The Walking Dead
4. The Big Bang Theory
5. Downton Abbey
6. American Horror Story
7. Sons of Anarchy
8. True Detective
9. Cómo conocí a vuestra madre
10. Scandal

Como ya he mencionado anteriormente, únicamente se incluyen los datos de Estados Unidos. Esperemos que para el próximo año también publiquen los datos de nuestro país.

Un saludo, 
Manuel García Oliva.

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